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lunes, 16 de abril de 2012

Opus. 24 Lang Lang interpretando Haydn.

Aqui os dejo un video del joven pero grandísimo pianista Lang Lang, interpretando el primer movimiento de la sonata nº 50 en do mayor del siempre magistral compositor J. Haydn.(1732-1809. La música y su interpretación hablan por si mismas...

lunes, 12 de marzo de 2012

Opus 23. BACH.

Muchos de vosotros estáis trabajando actualmente diversas piezas de J. S Bach. Para entender e interpretar con cierta profundidad la música para teclado del más grande compositor de todos los tiempos, es necesario conocer y escuchar "sus composicines no teclísticas", cantatas, suites orquestales, música de cámara. etc. Muchas de sus piezas para teclado no son otra cosa que la recreación o la imitación en el teclado de ideas, formas, texturas y recursos expresivos que aparecen en el resto de su obra.
Especialmente importante es conocer su obras vocales, ya que para él, la expresión máxima del arte musical era el canto.
Aquí teneis una pequeña historia. Es la recreación de un aria de la Cantata BWV 30 de Bach ambientada en un ensayo del compositor de la propia cantata. No hay que pasar por alto la maravillosa caracterización de Bach.La cantante es una de las máximas especialistas en la obra de Bach en la actualidad. Su nombre es Magadalena Kozena.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Opus 22. Mecanismos del clavecin, del clavicordio.

Los antecesores más directos del piano son, como ya o es comentado en otras ocasiones, el clavecin y el clavicordio.
En esta entrada vamos a ver unos videos de los mecanismos que producen el sonido en estos dos instrumentos, que tuvieron su época de máximo esplendor durante el barroco.
En primer lugar tenemos el mecanismo del clavecin.



Como habreis comprobado el sonido se produce en el clavecín cuando el "plectro" pulsa la cuerda. Sin embargo en el siguiente video vereis como en el clavicordio el sonido se produce mediante la percusión de una pieza metálica con la cuerda.



El clavicordio tiene un sonido un poco debil aunque muy expresivo. Al parecer era uno de los instrumentos preferidos de J. S. Bach debido a su expresividad.

Como curiosidad aqui teneis el Preludio nº 1 en Do Mayor del Primer Cuaderno del Clave Bien Temperado, interpretado en un clavicordio.

jueves, 3 de noviembre de 2011

Opus 21. La magia de Mozart.

La música de Mozart tiene algo de mágico y sobrenatural...a veces cuando escucho este aria de su opera "La flauta mágica" siento que esta música no pertenece a este mundo...



¿No es impresionante?

Ved este video con paciencia y descubrireis una de las más hermosas melodias jamás compuestas...

domingo, 23 de octubre de 2011

Opus 20. Danza Española número 3 de Enrique Granados.

Antonio, aqui tienes una de las mejores versiones de la Danza Española número tres de Enrique Granados (1867-1916) interpretada por la que fue una de las mejores intérpretes de su música y una de las mejores pianistas españolas de todos los tiempos: Alicia de Larrocha (1923-2009).
Es solo el audio.
Espero que disfrutes.

Opus 19. Suite Francesa número 3 en si menor.

Bach escribió las seis Suites Francesas entre los años 1722 y 1725, durante su residencia en la ciudad alemana de Cöthen.
Aquí vamos a escuchar la número 3 en si menor en dos versiones diferentes.
La primera está interpretada en clavecín por Ton Koopman y la segunda corresponde a una versión del gran pianista Andras Schiff.
La versión de Ton Koopman está solo en audio.





Para Mercedes, Antonio y Cristina.

sábado, 15 de octubre de 2011

Opus 18. Podcast de Radio Clásica.

Muchas veces os he comentado en clase que en nuestro pais tenemos unas de las mejores cadenas públicas de radio de música clásica del mundo: Radio Clásica de Radio Nacional de España.
Esta radio emite música clásica las 24 horas del dia. La preparación de los programas está a cargo de prestigiosos musicólogos, periodistas musicales, críticos... y en lineas generales es excelente. No sólo ponen la música, si no que además hacen comentarios, análisis de las obras o hacen entrevistas a intérpretes y compositores. Es un gran medio para disfrutar, aprender y estar al dia.
La frecuencia en Almería es 92.40 de FM. También se puede escuchar en directo en la web de la emisora (el enlace podeis encontrarlo en el propio blog) o descargaros los programas ya pasados mediante el formato podcast.
Para demostraros lo práctico que resulta lo de los podcast aquí teneis un programa que el espacio Música Antigua le dedicó a la música de clavecin hace unos meses. Espero que aprendais y disfruteis de el.


martes, 11 de octubre de 2011

Opus 17. Sarabanda de la Suite Francesa nº 2 de J. S. Bach

Uno de vuestros compañeros está estudiando esta maravillosa Sarabanda de J. S. Bach. La Sarabanda fue una danza lenta muy comun durante todo el barroco y al parecer su origen estaba en nuestro pais.
En esta entrada voy a poner dos versiones, una en clave y otra en piano, para que podais analizar las diferencias entre tocarla en un instrumento histórico o de época y uno moderno.
El clavecinsita que interpreta en el video es desconocido pero el pianista es el consumado intérprete de la música de Bach, András Schiff.
Antonio, espero que esta comparativa te ilustre y te ayude en tu estudio de la pieza.



Opus 16. Bienvenida al nuevo curso con el English Festival Baroque.

Comenzamos un nuevo curso lleno de proyectos y de ilusiones y nada mejor que hacerlo viendo unos preciosos videos donde al son de la música del gran George Friederich Häendel(1685-1759)un maravilloso ballet acompañado de una portentosa orquesta barroca nos muestran como se bailaban las danzas barrocas que tantas veces nosotros recreamos en el piano. Estos videos son como un viaje al pasado, a una de las épocas más esplendorosas de la historia de lá música.









jueves, 24 de febrero de 2011

Opus 1. Preludio.

Saludos a todos mis queridos alumnos y a sus distinguidas familias.

Me he decidido a poner en marcha este blog porque creo que es una herramienta fantástica para que podais escuchar y ver a los grandes intérpretes de todos los tiempos. Ellos y la maravillosa música de los grandes compositores son la razón por la que muchos de nosotros nos dedicamos a esta bella profesión. Una vez, en la niñez o en la adolescencia vimos a uno de estos "grandes" en la tele o lo escuchamos en un disco o los vimos en directo, como yo, que he tenido la fortuna de verlos en concierto desde muy pequeño,y a raíz de esa experiancia nos quedamos "enganchados" a la música para no dejarla nunca.
Me gustaria que el blog sirviera como inspiración y como ventana para que luego vosotros hagais vuestras propias búsquedas hasta encontrar la música de vuestra vida y recordad que ante todo la música es o debe ser una aficción.
Algunas entradas estarán dedicadas a grandes intérpretes, otras a los compositores y también las haré personalizadas, dirigidas a alguno de vosotros en concreto, con versiones o comentarios de alguna obra que estéis estudiando en ese momento. Cada entrada llevará un título y un número de Opus, que os revelará el orden en el que fueron publicadas: opus 1, opus 2, etc. De manera que si pasais algun tiempo sin leer el blog podais seguir el orden de publicación de las entradas.
Espero que dejeis vuestros comentarios, sugerencias y dudas para que entre todos vayamos haciendo de este blog algo vivo y "nuestro" ...de todos.

Como siempre hablo demasiado.

Callemos y que hable la música.

Hasta siempre...

Leopoldo

Opus 2. Grigory Sokolov.

Me gustaria dedicar la primera entrada de est blog, a una de los más
grandes pianistas de nuestros dias: Grigory Sokolov. Las interpretaciones de este pianista ruso son de una imaginación desbordante. Uno de sus innumerables meritos es el de haber ampliado considerablemente el repertorio pianístico, interpretando autores que raramente antes habian sido llevados al piano como por ejemplo Jean Philippe Rameau (1683-1764), compositor francés del periodo barroco, cuya música para clavecín rara vez habia sido interpretada al piano por un gran pianista en concierto y que como veremos a continuación, Sokolov recrea maravillosamente. La pieza se llama "La Poule" (La Gallina) y es de 1728.



Otro de los compositores que Sokolov ha llevado con gran fortuna al piano tambien era francés y al igual que Rameau vivió y creó en ese maravilloso periodo que fué el barroco, ese autor no es otro que François Couperin (1668-1783). En el siguiente video Sokolov interpreta una pieza de él llamada "Le Tic Toc Choc", la cual trata de recrear en el teclado el sonido de la maquinaria de un reloj. Os habreis fijado que tanto la pieza anterior como esta tratan de "imitar" sonidos provenientes de la naturaleza o de "cosas". Este tipo de música descriptiva era común en el barroco, ya que el público en general apreciaba mucho esos alardes compositivos por parte de los autores que desplegaban todo su saber para hacer piezas que "recordaran" a sucesos naturales, a mecanismos u otro tipo de situaciones a través de la música.



En el último video de esta entrada Sokolov interpreta el impresionante tercer movimiento de la sonata número 7 del compositor ruso Sergéi Prokófiev (1891-1953). Escuchad hasta el final porque es verdaderamente increible.



Espero que esta pequeña muestra del increible talento y al asombrosa creatividad de Grigory Sokolov os estimule para que vosotros sigais buscando sus interpretaciones. Sokolov está en activo y actua asiduamente en nuestro país, incluso ha tocado en dos ocasiones en Almería. Por cierto, en el més de Abril vendrá a España a dar cuatro concierto aunque todos un poco lejos de Almería. Si alguien está interesadp en las fechas y en ls ciudades, yo tengo toda la información.

Opus 3. Instrumentos Originales

Ya sabeis todos vosotros, me refiero a mis alumnos, porque en clase me refiero constantemente a ello, que muchas de las piezas que tocamos en el piano no fueron escritas originalmente para él, sencillmente porque en los casos de la música del barroco y del clasicismo no exisitia aún nuestro instrumento. En el barroco uno de los instrumentos de teclado más populares era el clavecín (dicho en francés) o clavicembalo (en italiano).Toda la música que tocamos en el piano de autores barrocos fue pensada para este maravilloso instrumento y merece la pena escuchar las obras tocadas en él, aunque también es maravillos "recrearlas" en nuestro piano moderno. El piano no superó al clavecín, no es ni mejor ni peor, simplemente los gustos y las modas musicales cambiaron con el paso de los siglos y el nuevo piano (me refiero a nuestro piano) se adaptó mejor a los nuevos tiempos que su honorable predecesor. Podríamos decir que el clave es el abuelo del piano y como a todos los abuelos merece la pena que los escuchemos porque suelen ser una fuente de sabiduria, de experiencia y de grandes verdades. El clave es un instrumento perfecto para la música del barroco, sobre todo para la de caracter polifónico, compositores como Bach, Rameau o Couperin crearon una música grandiosa para él y hoy en día se pueden escuchar grandes versiones de esa preciosa música en los instrumentos originales para la que fue pensada.

A continuación vamos a ver y escuchar otra pieza de Jean Philippe Rameau, su título es "Le Marais". Los intérpretes son el Giardino Armonico y tocan con instrumentos originales, concretamente vais a ver y escuchar un clave, un traverso barroco (que es el antecesor de la flauta travesera), un violín y una viola da gamba que era un especie de violoncello que se abrazaba con las piernas, de ahí lo de "gamba" que en italiano quiere decir pierna y no lo que mas de uno está pensando, ya que en español gambas son esos deliciosos bichillos marinos que tan ricos están a la plancha, cocidos o en una paellita, je ,je, je...curiosidades de los idiomas, ¿verdad?.




El siguiente video lo protagoniza Tom Koopman ,uno de los más grandes clavecinistas de nuestra época, en un cuidadísimo video, interpretando el comienzo de la Tocata para clave en Sol Mayor BWV de Johann Sebastian Bach (1685-1750)



Otra interpretación de música barroca con instrumentos originales. En esta ocasión la música es de Georg Philipp Telemann (1681-1767) y los intérpretes son de nuevo los integrantes del Giardino Armónico (los del primer video de esta entrada), pero sin trajes de época. El video es muy original pues está rodado en un jardín de un palacio en Austria con turistas y curiosos incluidos. La música que tocan es un autentica maravilla.





Y para acabar esta primera entrada dedicada a la interpretación con instrumentos originales, aquí teneis una espectacular versión del primer movimiento del concierto de Brandenburgo nº1 de Johann Sebastian Bach interpretado por la Orquesta de Friburgo.


Opus 4. Grandes Orquestas

Todos los que tocamos el piano, tenemos la grandísisma suerte de interpretar la música en uno de los mas bellos y fascinantes instrumentos que exiten. El piano es una fuente inagotable de recursos expresivos y técnicos que en manos de una persona dispuesta a trabajar y apasionada por la música son casi infinitos. Pero esto no se puede conseguir aisladamente, el pianista es el intérprete que más obligado está a escuchar y aprender de los demás instrumentos porque el piano, como decia el gran Artur Rubinstein, no es "un" instrumento, son "cien".
El piano es como una orquesta en miniatura y nuestra inspiración deben de ser los instrumentos de la orquesta, primero tocaremos lo que harian los primeros violines, ahora los cellos, el fagot, una flauta, etc... y para eso un pianista debe esuchar y "empaparse" muy bién de la música orquestal de todos los tiempos.
A continuación voy a poner unos videos con trozos de grandes e inprescindibles obras orquestales interpretadas por algunas de las mejores orquestas del mundo. El primero esta protagonizado por la mítica Filármónica de Berlin dirigida por Trevor Pinnock y la obra que interpretan es el principio de un de las mas bellas sinfonias de la historia, la Sinfonia nº 40 de W. A. Mozart (1756-1791).



La misma orquesta con el que fué su director titular durante casi 50 años, Herbert von Karajan, interpreta en el siguiente video el primer movimiento de la sublime e impresionante quinta sinfonia de L. van Beethoven (1770.1827).
La grabación es un poco antigua pero está llena de fuerza y la realización es portentosa, eso si, el volumen está un poco bajo así que subid el de vuestro ordenador a tope y "¡dadle caña!" je, je, je...



Ahora vamos a escuchar la misma obra pero en una versión muy especial. Es la animación que los artístas de la factoria Disney hicieron para intentar describir de forma gráfica la música de Beethoven y que está incluida en la película Fantasia 2000. A mi me parece una obra maestra de la animación y creo que los dibujos transmiten la enorme fuerza y grandiosidad que esta obra representa. Esta es otra forma de escuchar música orquestal.




Ya habreis adivinado a estas alturas que una de mis debilidades es la música barroca. En el siguiente video la obra interpretada es "La música acuática" (Watermusic) de G. F. Häendel (1685.1759). Häendel fué uno de los más grandes compositores del barroco, el mismísimo Bach lo consideraba unos de los mejores compositores de todos los tiempos y a decir verdad su música es de un extremado refinamiento. Destacó especialmente en el género operístico y fué, además, un gran compositor de oratorios y de música para orquesta como suites, concertos grossos, etc. Aunque alemán de nacimiento vivió gran parte de su vida en Inglaterra donde sirvió entre otros al propio rey Jorge I, que también era alemán. De este periodo es esta obra de acuático nombre, y ¿porqué acuático? os preguntareis, ¿tal vez los músicos tocaban en la playa? ó ¿mojados? je, je... nada de eso, lo que ocurria es que en verano el rey acostumbraba a dar paseos en una barcaza por el río Tamesis y allí echaba en falta la música que normalmente le acompañaba en palacio, así que le encargó a Häendel una obra que tocaría con una orquesta que iría en otra barcaza junto a la suya. En fín, caprichos de los reyes y como entoces no exisitia el cd o el mp3, púes una orquesta en directo y ya está. El director-concertino de esta orquesta es Fabio Biondi, un gran director y violinísta especializado en el repertorio barroco.

Opus 5. Vladimir Horowitz

Antes de comenzar con esta nueva entrada quisiera daros las gracias a todos por la buena acogida que está teniendo el blog, espero que los contenidos estén siendo de vuestro agrado y que esteis disfrutando de la música. Dejad vuestros comentarios y vuestras sugerencias para que vayamos haciendolo un poco de todos.

Dicho esto voy a hablaros del pianista que va a protagonizar esta entrada: Vladimir Horowitz (1903-1989). Horowitz es una figura imprescindible en el panorama musical del siglo xx. Él fué uno de los pianistas más admirados y aclamados del siglo anterior. Sus seguidores se contaban por legiones y eso era debido a su incuestionable calidad artísticay técnica y a una personalidad peculiar y tremendamente original. Sin duda fué el último pianista de "la vieja escuela", el último de toda una generación para la cual la música era algo más que una forma de ganarse la vida, realmente ellos la tomaban como una forma de vivir y el momento del concierto o de hacer música era como una especie de ritual sagrado y lo vivian con una gran trascendencia.
Horowitz nació en Rusia y allí desde muy joven, practicamente un niño, triunfó como pianista. En los años 30 se trasladó a vivir a Estados Unidos adquiriendo la nacionalidad norteamericana. En esa época daba interminables giras por USA y para moverse de un sitio a otro utilizaba su propio trén donde llevaba incluso su propio piano, un gran Stenway gran cola. En el siguiente video vamos a verlo tocando la Fantasia que él mismo compuso sobre algunos temas de la ópera Carmen de Bizet. Es una obra muy dificil que él hace parecer facil. Atención al gesto tan gracioso que hace al finalizar la misma.



Horowitz también interpretaba maravillosamente la música barroca. Ahora lo vamos a ver y escuchar interpretando un sonata de Domenico Scarlatti (1685-1757), uno de los más grandes clavecinistas del barroco. Scarlatti, aunque italiano de nacimiento vivió gran parte de su vida en Madrid sirviendo al rey Fernando VI como músico de su corte. Llegó a sentirse tan español que cambió su nombre por el de Domingo. Los españoles deberiamos de sentirlo como un músico español. Sus descendientes aún viven hoy dia en Madrid.



Como habreis podido combrobar Horowitz era muy singular. Uno de los rasgos más personales de él era la curiosa forma en la que ponia los dedos, muy estirados y planos. En la siguiente interpretación toca la Consolación nº 3 del gran compositor romático Franz Liszt (1811-1886) del que este año celebramos el doscientos aniversario de su nacimiento.



¿Os habeis fijado como lo aclama el público? ¿Será por sus pajaritas? Je, Je, Je.... En el último video vamos a verlo tocando el tercer movimiento de las Sonata K 330 en do Mayor de W. A Mozart. (1756-1791)

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Maravilloso, ¿verdad?...Desgraciadamente Horowitz ya no está entre nosotros pero afortunadamente grabó muchísimo, así que si os a gustado podeís investigar por vuestra cuenta y escuchar toda la música tocada por él que podais. Desde aquí le hemos ofrecido nuestro pequeño homenaje. ¡Gracias Maestro!

Opus 6. Novedades en el blog y un video muy divertido.

Hago un alto en el camino para explicaros algunas mejoras que he hecho en el blog.
Si sois observadores os dareis cuenta que mirando en la parte derecha del blog han aparecido algunas ventanas nuevas. La primera que os encontrareis es una con una nube de "etiquetas", si pinchais encima de cualquiera de esos conceptos se abrirán todas las entradas en las que aparece esa etiqueta. Por ejemplo si pinchais encima de Bach, apareceran todas las entradas en las que esté el nombre de ese compositor, de esta forma podreis ir directamente al tema que os interese.
Otra novedad es que he puesto un enlace a la página web de Radio Clásica de Radio Nacional de España. En ella encontrareis mucha información para aprovechar al máximo esta cadena de radio que emite 24 horas al día música clásica. Más adelante dedicaré una entrada para ayudaros a navegar por ella pero recordad que en Almeria se sintoniza en el 92.4 de FM.
También encontrareis si os fijais bién, la barra de búsquedas de google para que podais hacer búsquedas en el propio blog o en internet; esto es una buena herramienta para búsquedas muy específicas dentro de nuestro blog. La última novedad es que he añadido al final de cada entrada unas casillas con diferentes "reacciones" como divertido, interesante,etc. para que pincheis en la que más se parezca a lo que habeis sentido con esa entrada. De esta forma pretendo que el blog sea más interactivo.
Bueno, y ahora un poco de música, pero esta vez con mucho humor. En el siguiente video os presento un cuarteto de cuerda (dos violines, viola y cello), llamado The Mozart Group, que utilizan la música clásica para hacer espectáculos donde mezclan la mejor música con el mejor humor. El video es una recopilación de sus mejores momentos. Por cierto: hay que tocar muy, muy bién para hacer lo que ellos hacen.

Opus 7. Más música antigua.

Muchos de vosotros me habéis dicho estos últimos dias que los videos que más os han llamado la atención son los de música antigua, así que he hecho un selección de dos maravillosos videos de este género. Los protagonistas vuelven a ser nuestros “amigos” del grupo italiano Il Giardino Armónico, de los que ya he puesto algunos videos en anteriores entradas.
El primero es el resultado de la cooperación maravillosa entre el cine y la música. No hablo más, aquí lo tenéis.



Creo que todo el mundo estará de acuerdo en que el video es increíble, no se a vosotros pero a mi en algunos momentos se me pone los “pelos de punta”. La música que tocan es de un clavecinista francés apedillado Diuepart que vivió entre 1667 y 1740.
En el siguiente video tocan dos de los componentes del “Giardino”: Luca Pianca (laud) y Vitorio Ghielmi (viola da gamba). Interpretan un obra que el compositor Antoine Forqueray (1671-1745) le dedicó a Couperin, del que hemos escuchado en este blog otras obras. Fijaros en la fuerza y la expresividad de la viola da gamba, sin duda, uno de los instrumentos más expresivos que esisten

Opus 8. Dibujos animados. (Willi, el ballenato que podia cantar)

Esta entrada está dedicada especialmente a los más pequeños de la clase, mis alumnos de primero de básicas: Lucia, Juan y Lucien. Espero que os guste este corto de dibujos animados que he seleccionado entrañablemente para vosotros. ¿Que pasaría si un ballena pudiera cantar?...Pues si queréis descubrirlo tendréis que ver el siguiente video.



¿Cómo acabará?... Vamos a verlo en el segundo video.



Espero que os halla gustado, próximamente habrá más dibujos musicales. ¡Estad atentos al blog!.

Opus 9. Bach, Glenn Gould y "Las Goldberg".

Tal vez uno de los binomios más increíbles de la historia de la interpretación pianistica del siglo xx fue el que se produjo entre el pianista canadiense Glenn Gould (1932-1982) y la música de J. S. Bach. Este peculiar y genial intérprete tocaba la música de Bach con la pasión de un romántico y la precisión de un clavecinista, dotándola de una vida y una energía casi eléctrica que hacia que el sonido que extraía del piano fuera algo único y especial. Su forma de sentarse frente al piano, en un silla muy baja, es una de las peculiaridades que acompañan a este entrañable intérprete el cual en pleno apogeo de su carrera concertística, abandonó repentinamente los escenarios y se dedicó solamente a grabar. En cierta medida fue un visionario, pues vaticinó que el futuro y la divulgación de la música culta no estaba en las salas de concierto si no en los medios de comunicación modernos, discos, cine, television, etc. , a través de los cuales se podía llegar a más público. ¡Imaginaros si hubiera conocido el poder de Internet!.

Aunque acertó en parte -obviamente el consumo masivo de música se hace a través de los medios de comunicación y de soportes audiovisuales-los conciertos siguen siendo el “ritual” por excelencia de la música clásica y las experiencias que se viven en una sala de conciertos difícilmente se experimentan mediante una grabación.

La obra que he escogido para que escuchéis interpretada por Glenn Gould son las variaciones Goldberg. Esta magna composición era una de las piezas preferidas del pianista canadiense que llego a grabarla varias veces a lo largo de su vida.

Según explica el biógrafo de Bach, Johann Forkel, en la biografía de Bach que publicó en 1802, las variaciones fueron encargadas a Bach por el conde Hermann Carl von Keyserlingk (1696-1764) de Dresde para que el clavicordista de su corte, Johann Gottlieb Goldberg (1721-1756), lo entretuviese con ellas durante las noches de insomnio del conde. El conde recompensó de forma generosa a Bach con una copa de oro que contenía un centenar de louis d'or, el equivalente a 500 táleros, casi el sueldo de un año como kantor de la Thomaskirche (Iglesia de Santo Tomás) de Leipzig. La obra ha llegado a ser una de las piezas más apreciadas por los amantes de la música culta. El aria que da pié a las variaciones tal vez sea un de las melodías más conmovedoras que se hallan compuesto jamás.


Y si ahora entramos en el estudio de grabación donde el maestro canadiense Glenn Gould está grabando las variaciones Goldberg de Bach?....silencio... no lo molestemos...el piensa que está solo...escuchemos la música más bonita del mundo y dejemos que nos toque el corazón.

Variaciones 1-7



Es un obra muy larga. Podeis ir "degustandola" poco a poco...

Variaciones 8-14



Variaciones 15-19



Variaciones 20-24



Variaciones 25-28



Variaciones 29, 30 y Aria da capo.

Opus 10. Poesia.

Hace algunas fechas mi buena amiga y gran alumna Maria del Mar Cantón Saez, me recordó un precioso poema del gran poeta sevillano Gustavo Adolfo Bécker (1836-1870).

Esos versos me han “inspirado” esta entrada.


Del salón en el ángulo oscuro,

De su dueña tal vez olvidada,

Silenciosa y cubierta de polvo,

Veíase el arpa.

¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas,

como el pájaro duerme en las ramas,

esperando la mano de nieve

que sabe arrancarlas!

¡Ay! –pensé-, ¡cuántas veces el genio

así duerme en el fondo del alma,

y una voz como Lázaro espera

que le diga:”Levántate y anda”!





Esta entrada está dedicada a ti, Maria del Mar. Gracias por tu ilusión.

OPUS 11. Chopin (El piano en estado puro)

El Romanticismo es la época del gran esplendor del piano, básicamente porque es el momento en que se produce el gran desarrollo organólogico del instrumento coincidiendo con la revolución industrial.
En este periodo hubo grandísimos compositores que escriben mucha y bella música para nuestro instrumento: Mendelssohn, Schumann, Liszt, Hiller, Schubert, etc... Estos compositores tienen una vastísima obra para piano pero no escribieron exclusivamente música pianística, también tienen música orquestal, de cámara, música vocal...pero hubo uno entre todos ellos que escribió casi exclusivamente para el piano y que hizo avanzar la técnica y la sonoridad del instrumento hasta extremos insospechados en ese momento: Frederic Chopin (1810-1849).
Tal vez podemos decir que Chopin es uno de los compositores pianísticos mas importante de la historia de la música pues en su momento “revolucionó” la concepción que hasta ese momento había de como tocar el piano, ya que su obsesión por tratar de que su música“imitara” la voz de un cantante le hizo “investigar” en nuevas formas de ataque en el teclado.
Hasta ese momento el ataque que se practicaba en el teclado era con el dedo muy vertical con respecto a las teclas, esta técnica fue heredada de los clavecinistas, sin embargo el se dio cuenta que para extraer una sonoridad más dulce del piano (más cantable) la posición de los dedos con respecto al teclado debía ser algo más horizontal para de esa forma mitigar la percusión que el macillo hace sobre las cuerdas y que de esa manera el sonido se parezca más al de la voz humana.
Cuando apareció por París proveniente de su Polonia natal tocando de esa manera, el público quedó fascinado por esa nueva sonoridad hasta entonces nunca escuchada en un piano. Esa forma de tocar influyó extraordinariamente en los demás compositores de su generación, sobre todo en el gran compositor húngaro Franz Liszt al que tanto debemos también los pianistas.
La biografia de Chopin es apasionante y os invito a que la descubrais. El salió muy joven de Polonia para estudiar en diversas ciudades europeas y por problemas políticos no pudo volver nunca jamás a a sus país quedándose a vivir para el resto de su vida en París, hasta tal punto de que en Francia se le considera un músico francés.
En el primer video vamos a escuchar su primer Nocturno interpretado por una de las más grandes intépretes de Chopin de la actualidad: La pianista portuguesa Maria Joao Pires.



La segunda pieza son sus preludios Op. 28. Es una coleccíón de 24 pequeñas piezas (cada una en una tonalidad) que conforman una de las más bellas recopilaciones de música del romanticismo.
Como curiosidad decir que esta obra fue compuesta en nuestro país, concretamente en Mallorca donde Chopin pasó el invierno de 1838 buscando el clima cálido del Mediterraneo para intentar paliar su incipiente tuberculosis de la que moriría en 1849.
La interpretación corre a cargo del genial pianista hungaro Andras Schiff.
Por cierto, algunos de vosotros tocáis o habéis tocado alguno de estos Preludios, intentad descubrirlos.